מֵידָע

כרית דמות חופה אטרוסקית



קטגוריה: צנצנות חופה אטרוסקיות במוזיאון הארכיאולוגי של צ'יוסי

"L'intento di individualizzare l'urna contenente le ceneri del defunto, quasi a volerne recuperare l'integrità fisica dopo la cremazione, risale ai vasi biconici villanoviani coperti da un elmo. Soltanto a Chiusi, però, tale fenomeno ebbe uno sviluppo Negli ultimi decenni del VII secolo a. C., gli ossuari dei personaggi di rango erano costituiti da un vaso globulare di lamina bronzea, collocato su un trono e posto davanti ad una 'trapeza' (tavola), come per riprodurre il defunto Dalla fine del secolo inizia la producione dei 'canopi', cinerari con il coperchio configurato a testa umana, che prendono il nome dai vasi viscerali che begagnagnavan le mummie egizie (dalla città di Canopo, sul delta del Nilo. "

"הכוונה לייחד את הכדים המכילים את אפר המנוח - כאילו כמעט רוצה לשחזר את שלמותו הגופנית לאחר השריפה - הולכת ומתחממת לכדי וילנובן המכוסים בקסדה. אך רק בצ'יוסי מופיעה תופעה כזו. כל כך ייחודי.


כרית מטוסים אטרוסקית במוזיאון קלסי

הרשאות: יצירה זו מוגנת בזכויות יוצרים וניתן לקשר אליה ללא בקשת רשות. יש לקבל אישור להפצה עוקבת בדפוס או אלקטרונית. אנא צור קשר עם [email protected] למידע נוסף.

למידע נוסף, קרא את מדיניות הגישה והשימוש של Michigan Publishing.

כד כוסות טרקוטה זה נרכש בשנת 1909 על ידי וולטר דניסון כשהיה במלגה בבית הספר האמריקאי ללימודים קלאסיים ברומא. חזית הכד ממוסגרת על ידי פילסטרים קורינתיים וגבול דקורטיבי של ביצים וחיצים. ארבע דמויות מעוצבות בתבליט גבוה, וגפיהן ובגדיהן חופפים את המסגרת ליצירת רושם של פעולה דינאמית שתי הדמויות המרכזיות צונחות קדימה כדי להכות אחת את השנייה. השריון שלהם מובחן כאילו הם מייצגים צדדים מנוגדים. הדמות הכורעת לובשת חבטה שרירית, ואילו הדמות העומדת לובשת כיסוי העשוי ממה שנראה כרצועות עור. עקבות של צבע אדום, צהוב ואפור-כחול נותרו על הטוניקות, הקסדות והמגנים שלהם ונותנים אינדיקציה עד כמה הצבע היה מרגש בעת יצירתו. פיסול דמויות התבליט ושל הדמות המנוחה המתוארת על המכסה מאפיין את התהוות האמנות האטרוסקית במאות השלישית והשנייה לפני הספירה (Sannibale 1994, 91). כתובת מצוירת חלקית בחלקו העליון של החזית כתובה Vel [. . .] ול [. . .]. ול ולתור היו שמות זכרים אטרוסקים נפוצים. סביר להניח שזהו שמו של המנוח.

למרות שהמקור הארכיאולוגי של יצירה זו אינו ידוע, כדים של כלי שיט היו בשימוש נרחב בקברים קאמריים ברחבי אטוריה, וניתן להשוות את הכד הזה עם דוגמאות כמעט זהות מאזור צ'יוסי בדרום אמבריה. [1] גרסאות אלבסטר וטרוורטין של אותה סצנה ידועות, אך עיבוד הסצנה בטרקוטה נפוץ הרבה יותר, במיוחד במאה השנייה. זה אולי נובע מההוצאה הגדולה יחסית של פיסול האבן (Sannibale 1994, 92). נוכחותם של הכדים הללו בטרקוטה מעידה כי הם יוצרו בכמויות גדולות.

הכד כנראה ממחיש את הפינאלה הטרגית של אירועי השבעה נגד תבס, המיתוס שאותו חטא אייסכילוס במחזהו מהמאה החמישית לפני הספירה אך קיים במסורת השירית היוונית כבר במאה השמינית (הכט ובייקון 1973, 6). לאחר גלותו של המלך אדיפוס, החליטו שני בניו להחליף את שלטונם על העיר תבס מדי שנה. אטוקלס, האח הצעיר, שלט ראשון, אך לאחר שנה סירב לפרוש את כס המלוכה לאחיו פוליניקס. לאחר מכן אספו פוליניקים להקה של שישה לוחמים וצבאותיהם כדי לתקוף את תבי ולהשיב את העיר. לאחר קיפאון ארוך הוסכם כי שבעה לוחמים מכל צד ילחמו בכל אחד משבעת השערים של תבס על מנת לקבוע את תוצאת המלחמה. פוליניקס וששת האלופים שלו קראו תיגר על אתאוקלס וששה מגנים נבחרים. זוגות יריבים עסקו בלחימה יחידה בכל שער, והאחים היו מזווגים זה לזה. לוחמי Theban של איתוקלס ניצחו בכל תחרות מלבד אחת: הכד מתאר את הקרב הסופי הדרמטי כאשר פוליניקס ואטוקלס הרגו בו זמנית. הטרגדיה הייתה תוצאה של קללת משפחת אדיפוס, שצאצאיו נאלצו לשאת.

לצד שני הלוחמים המרכזיים שתי דמויות נשים שניתן להבין את זהותן בכמה אופנים. הם תויגו כ- Erinyes, או Furies, אלות צ'תוניות יווניות הקשורות לגמול, לעתים קרובות בדרישת קללות משפחתיות. הזעם ה"שנוא "ו"כף רגל הצי" מתבטא בהפגנת הסיפור של אייסכילוס. [2] לחלופין, אנו עשויים להבין את הדמויות הללו כמייצגות היבטים של הרוח המכונפת האטרוסקית, ואנטה. הם נושאים את התכונות האופייניות לה: מגפיים, צ'יטון ורצועות על חזהם החשוף. גם וואנטס היו אלים כטוניים, המתוארים לעתים קרובות בקרבות הנושאים לפיד ומופיעים כדי לעודד את הלוחמים. הם מיקמו את עצמם איפשהו בין תפקיד הצופה לבין המשתתף בנרטיב (De Grummond 2006, 223). באטוריה, ונט הייתה קשורה בירידה לחיים שאחריה נכחה במותה, אם כי לא הייתה אחראית לכך. נראה כי תיאורו האנטרוסקאי של ואנטה נובע מתיאור דומה של דמויות "זעם" על אגרטלים דרום איטלקיים (Feo 2003, 83 Bonfante 1987, 267). לכן, על אף שדמויות הנשים בתבליט זה עשויות להיות קשורות לייצוג הזעם היווני, החשוב לסיפור התאבני, הן מובנות בצורה הטובה ביותר במסגרת אטרוסקית זו כתמונות של ואנטה, המסגרות מיתוס יווני עם דמויות אטרוסקיות.

ההסברים משתנים כיצד קהל אטרוסקי היה מבין את המיתוס היווני הזה. בעוד שחלק מהחוקרים מזכירים את אטוריה בכך שהיא "רק עוד מושבה יוונית" מבחינה תרבותית, אחרים מבטלים את האטרוסקים כבעלים של הבנה פרימיטיבית של המיתולוגיה היוונית, שמושכים אותם סיפורים בגלל ה"טעם למחזה עקוב מדם "(ד'אגוסטינו וסרצ'אי 1999, xix Brunn 1870–1896, 27). בקורפוס האטרוסקאי, אטוקלס ופוליניקים מופיעים יחד בעמדות לחימה שונות בפסל המקדש, אינספור כדים של כלי שיט וציור קברים. לדוגמא, בציורי הקיר של המאה הרביעית לפני הספירה פרנסואה קבר בוולצ'י, האחים (שכותרתם [איו] גרזן ופולוניצה) מתוארים באותה תנוחת "מונומכיה" אחרונה (Brilliant 1984, 33–34, 47).

בלי קשר לאופן בו חוקרים מבינים את הערכת הקהל האטרוסקי למיתוס היווני, הופעתם של סצנות של אטוקלס ופוליניקים במדיום אטרוסקי לחלוטין, כד הטרקוטה, חושפת את הניכוס הפעיל של היבטים של התרבות היוונית על ידי אומנים אטרוסקים.

Brilliant, R. 1984. נרטיבים חזותיים: סיפור סיפור באמנות אטרוסקית ורומית. איתקה: הוצאת אוניברסיטת קורנל.

Bonfante, L. 1987. "חיי היומיום ואחרי המוות". בחיים האטרוסקים ואחרי המוות. דטרויט: הוצאת אוניברסיטת וויין סטייט.

Brunn, E. 1870–1896. אני rilievi delle urne etrusche. רומא: Coi tipi del Salviucci.

Cristofani, M. 1978. L’Arte degli Etruschi. טורינו: G. Einaudi Editore.

ד'אגוסטינו, ב 'ול' צ'רצ'אי. 1999. Il mare, la morte, l'amore. רומא: דונזלי עריכה.

De Grummond, N. 2006. מיתוס אטרוסקי, היסטוריה קדושה ואגדה. פילדלפיה: הוצאת מוזיאון אוניברסיטת פנסילבניה.

הכט, א, והה בייקון. 1973. אייסכילוס: שבעה נגד תיבס. ניו יורק: הוצאת אוניברסיטת אוקספורד.

Feo, G. 2003. Miti, segni, e simboli etruschi. ויטרבו: Nuovi Equilibri.

Sannibale, M. 1994. Le urne cinerarie di età ellenistica. רומא: "L'Erma" di Bretschneider.

כריסטופאני 1978, 210 ואיור. 201 סניבייל 1994, מס '. 19, 21.1, 22.1, 22.2, 22.3, 23–26 בריג'ט 1987, איור. IV.34.


מי היו אנשי התרבות הפומרנית?

כמה חוקרים מציעים כי התרבות הפומרנית התפתחה מהתרבות ה לוסאטית בסביבות 650 לפני הספירה והפכה לבסיס לתרבויות אוקסיבי ופז'ורסק, שהופיעו בסביבות 200 ו -150 לפנה"ס. עם זאת, כפי שכתב ליאון יאן לוקא ביצירתו על מקורות התרבות הפומרנית:

"יש להסיק את המסקנות הבאות:

1. התרבות של אוכלוסיית פומרניה המזרחית בתקופת האלשטאט C לא הייתה שונה מזו של הקבוצה הקסובית של התרבות הלוסית, בכל הנוגע לקדרות, מטלורגיה וטקסי קבורה. זה מסמיך אותנו לאמץ את התזה שאין סיבה לתת שם חדש לתרבות בתקופת Hallstatt C במזרח פומרניה, מכיוון שהיא ייצגה את התרבות של האוכלוסייה הלוסאטית.

2. לא יכולה להיות שום שאלה של התרבות הפומרית כבר בתקופת האלשטאט C תחילת התפתחותה צריכה להיות מתוארכת לתקופת האלשטאט הצעירה יותר. בקשר לזה, יהיה צורך לקבוע כרונולוגיה חדשה של שלבי התרבות הפומרנית, אשר משך הזמן שלה צריך להיות מוגבל לתקופת האלשטאט הצעירה יותר ולתקופת לה טנה המוקדמת והאמצעית ".


התמכרות לאלימות

טקסי הלוויה אטרוסקים כללו לפעמים הקרבת אדם של הבעלים ומספר 39 עבדים. כמה עבדים נאלצו לעסוק בקרב טקסי עד המוות. יתכן שאלו היו "הגלדיאטורים" הראשונים של העולם העתיק.

מה זה? האטרוסקים שאלו את האלף בית היווני כדי לכתוב את השפה שלהם, אך התוצאות נראות כמו שריטות בחול.

מה הייתה השפה הזו? לרוב אנו יודעים מה זה לא: לא הודו-אירופאי כמו יוונית או לטינית, וגם לא קשור לשפות בסקיות, הונגריות, פיניות או יתומות אחרות. ללא הבנה של שפתם, התרבות האטרוסקית אטומה לנו יותר מאשר תרבויות אחרות מזמן.

כ -10,000 כתובות נמצאו בקברים. "המילים" או השריטות נקראות מימין לשמאל, לפעמים משמאל לימין לפעמים אין רווחים בין המילים.

רק כמה מאות מילים שלמות התאוששו. רק כמה "טקסטים" מכילים יותר מ -30 שורות.

מעטפת הפשתן "מומיה של זאגרב" מכילה את מירב. הוא נמצא כעת במוזיאון הלאומי לארכיאולוגיה בזאגרב, קרואטיה. תכריכו היה במקור ספר קודקס, עשוי מפשתן. בנקודה מסוימת של הזמן, הספר המקופל נחתך לרצועות שישמשו כמעטפת לאימא נקבה מצרית. שמה היה נסי-הנסו, אשתו של "חייט אלוהי" מתבס, פאהר-הנסו.

האותיות האטרוסקיות נכתבו בדיו שחורה, והעמודים נוצרו בקו דק של דיו אדומה.

כיצד הגיעה מומיה מצרית המעוגנת באחד המסמכים האטרוסקים המוקלטים בזאגרב שבקרואטיה? בשנת 1848 התקוממו אירופאים רבים נגד המשטרים המעיקים והסמכותיים בימיהם, ממש כמו שהקולוניסטים האמריקאים עשו רק 75 שנה קודם לכן. אבל האירופאים האלה הפסידו, ואחד מהם, אציל קרואטי בשם מיכאל באריך, ברח לאקיפץ. שם הוא קנה את המומיה להוספה לאוסף שלו בווינה. הוא נתן את המומיה למוזיאון הלאומי של זאגרב בשנת 1859. כשהגיע הנחלה שלו, נוספו פריטים נוספים, כולל תכשיטים וראש חתול חנוט.

מלומדים חשבו תחילה שהכתבים על המצעים הם מצרים. זה לקח שלושים שנה להחליט שהם אטרוסקים, לא אקציפיים.

ספר המצעים האטרוסקי שוחזר בשנות השמונים. הוא שרד את מלחמות הבלקן של שנות התשעים וכיום יש לו חדר ייעודי במוזיאון הארכיאולוגי הלאומי, זאגרב, קרואטיה.


המוזיאון הארכיאולוגי הלאומי, זאגרב, קרואטיה.


ספר קודקס פשתן מקופל על סרקופג אטרוסקי. רומא, מוזיאוני הוותיקן.

(1) המומיה של זאגרב: הנקבה האקיפטית, נסי-הנסו.


תוכן

השפעה יוונית עריכה

סוחרים יוונים הביאו איתם את דתם וגיבוריהם לאזורי החוף של מרכז הים התיכון. אודיסאוס, מנלאוס ודיומדס מהמסורת ההומרית שועדו מחדש בסיפורי העבר הרחוק שגרמו להם להסתובב בארצות המערביות ליוון. במסורת היוונית הסתובב הרקלס באזורים המערביים האלה, תוך שהוא מפסיק את המפלצות והבריגנדים, והביא את הציוויליזציה לתושבים. האגדות על כשירותו בנשים הפכו למקור הסיפורים על צאצאיו הרבים שהומתו עם נשים מקומיות בולטות, אם כי תפקידו כנדד פירושו שהרקלס המשיך הלאה לאחר שהבטיח את המיקומים שנבחרו להתיישב על ידי חסידיו, במקום למלא מייסד טיפוסי. תַפְקִיד. במשך הזמן, קיבל אודיסאוס גם תפקיד דומה עבור האטרוסקים כמנהיג הרואי שהוביל את האטרוסקים ליישב את האדמות שבהן התגוררו. [2]

הטענות כי בני אודיסאוס שלטו בעבר בעם האטרוסקי מתוארכות לפחות לאמצע המאה ה -6 לפני הספירה. ליקופרון ותאופומפוס מקשרים בין אודיסאוס לקורטונה (שם קראו לו נאנוס). [3] [4] באיטליה בתקופה זו היא יכולה לתת לקבוצות אתניות שאינן יווניות יתרון על פני קבוצות אתניות יריבות לקשר את מוצאן לדמות גיבור יוונית. דמויות הגבורה האגדיות האלה הפכו מכשיר לביסוס הלגיטימיות של התביעות היווניות לאדמות שהתיישבו לאחרונה, ותיארו את הנוכחות היוונית שם כמי שהגיעה חזרה לעת העתיקה. [2]

כיבוש רומאי עריכה

לאחר התבוסה האטרוסקית במלחמות הרומאי -האטרוסקי, התרבות האטרוסקית הנותרת החלה להיטמע ברומאי. הסנאט הרומאי אימץ אלמנטים מרכזיים בדת האטרוסקית, שהונצחו על ידי חרדות ומשפחות רומיות אצילות שטענו ממוצא אטרוסקי, הרבה אחרי שכלל האוכלוסייה באטוריה שכחה את השפה. בשנים האחרונות של הרפובליקה הרומית הדת החלה לרדת מהחיבה והיתה סאטירה על ידי אנשי ציבור בולטים כמו מרקוס טוליוס קיקרו. החוליו-קלאודיאנים, במיוחד קלאודיוס, שטענו ממוצא אטרוסקי נידח, שמרו על ידיעת השפה והדת לזמן קצר יותר, [5] אך מנהג זה הפסיק עד מהרה. מספר יצירות קנוניות בשפה האטרוסקית שרדו עד אמצע האלף הראשון לספירה, אך נהרסו על ידי פגעי הזמן, כולל שריפות קטסטרופאליות מדי פעם, ועל פי צו של הסנאט הרומי. [ דרוש ציטוט ]

עריכת מקורות

המיתולוגיה מעידה על ידי מספר מקורות באמצעי תקשורת שונים, למשל ייצוגים על מספר רב של כלי חרס, כתובות וסצנות חקוקות בפראנסטין. cistae (תיבות מעוטרות ראו תחת שפה אטרוסקית) והלאה ספקולציה (מראות יד מקושטות). נכון לעכשיו כשני תריסר קשיות של Corpus Speculorum Etruscorum פורסמו. דמויות מיתולוגיות ופולחניות אטרוסקיות מופיעות ב Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae. [6] כתובות אטרוסקיות קיבלו לאחרונה מצגת סמכותית יותר מאת הלמוט ריקס, אטרוסקיסטי טקסט. [7]

האטרוסקים האמינו שדתם נחשפה בפניהם על ידי הרואים, [8] שני העיקריים שבהם הם טאג'ים, דמות ילדותית שנולדה מארץ מעובדת שזכתה מיד לחסרון מוקדם, וגויה, דמות נקבה.

האטרוסקים האמינו במגע אינטימי עם האלוהות. [9] הם לא עשו דבר בלי התייעצות מתאימה עם האלים וסימנים מהם. [10] שיטות אלה השתלטו בסך הכל על ידי הרומאים.

אטרוסקה דיסציפלינה לַעֲרוֹך

כתבי הקודש האטרוסקים היו מכלול טקסטים המכונים אטרוסקה דיסציפלינה. שם זה מופיע ב ולריוס מקסימוס, [11] ומרקוס טוליוס קיקרו מתייחס לא דיסציפלינה בכתביו בנושא.

מאסימו פאלוטינו מסכם את כתבי הקודש המוכרים (אך אינם קיימים) כ- ליברי הרוספיצ'יני, המכיל את התיאוריה וכללי הניחוש מכמרות בעלי החיים את ליברי פולגוראלס, המתאר ניחוש ממקרי ברק ואת טקס ליברי. האחרון הורכב מ ליברי פאטלס, פירוט השיטות הנכונות מבחינה דתית להקמת ערים ומקדשים, ניקוז שדות, גיבוש חוקים ופקודות, מדידת המרחב וחלוקת הזמן ליברי אחרונטיצ'י, התמודדות עם להלן ו ליברי אוסטנטריה, המכיל כללים לפרשנות פלאים. הגילויים של הנביא תגס ניתנו ב ליברי טגטיצ'י, שכלל את ליברי הרוספיצ'יני וה Acherontici, ואלה של הנביאה וגוייה ב ליברי וגוייצ'י, שכלל את ליברי פולגוראלס וחלק מה טקס ליברי. [12]

יצירות אלה לא הציגו נבואות או כתבי קודש במובן הרגיל: ה אטרוסקה דיסציפלינה לא ניבא דבר בעצמו. נראה כי לאטרוסקים לא הייתה אתיקה או דת שיטתית וחזיונות גדולים. במקום זאת הם התרכזו בבעיית רצון האלים: השאלה מדוע, אם האלים יצרו את היקום ואת האנושות ויהיו להם רצון ותכנית לכולם ולכל מה שיש בו, הם לא תכננו מערכת לתקשר רצון זה בתוך בצורה ברורה. [ דרוש ציטוט ]

האטרוסקים קיבלו את חוסר הסבירות של צוואות האלים שלהם. הם לא ניסו לרציונליזציה או להסביר פעולות אלוהיות או לגבש דוקטרינות כלשהן של כוונות האלים. כמענה לבעיית בירור הרצון האלוהי, הם פיתחו מערכת משוכללת של ניחוש כלומר, הם האמינו שהאלים מציעים זרם תמידי של סימנים בתופעות של חיי היומיום, שאם יקראו אותם בצורה נכונה יכולים לכוון את ענייני האנושות. גילויים אלה אינם מובנים אחרת, וייתכן שהם אינם נעימים או קלים, אך הם מסוכנים לפקפק.

לכן, אטרוסקה דיסציפלינה הייתה בעיקר מערכת של כללים לניהול כל מיני ניסיונות. פלוטינו מכנה אותה "חוקה" דתית ופוליטית: היא אינה מכתיבה אילו חוקים ייערכו או כיצד בני האדם יתנהגו, אלא מפרט כללים לגבי לשאול את האלים את השאלות האלה ולקבל תשובות.

שכן קבלה נמהרת של דעה שגויה אינה ניתנת לעריכה בכל מקרה, ובמיוחד כך בבירור כמה משקל יש לייחס לחסדים, לטקסים קדושים ולקיום דת שכן אנו מסתכנים בביצוע פשע נגד אלוהים אם אנו מתעלמים מהם, או מעורבות באמונות טפלות של זקנות אם נאשר אותן.

לאחר מכן צחק, בנוגע לניחוס משירת הצפרדעים:

מי יכול להניח שלצפרדעים יש חזון כזה? ובכל זאת יש להם מטבעו יכולת כלשהי של הונאה מוקדמת, ברורה מספיק מעצמו, אך אפלה מדי להבנת האדם.

כוהנים ופקידים עורכים

חקירות דיווינציה על פי משמעת נערכו על ידי כוהנים שהרומאים כינו חרדות או מקרי קדושה לטרקוויני הייתה מכללה בת 60 מהם. [12] האטרוסקים, כפי שמעידים הכתובות, השתמשו במספר מילים: קפאן (סבין קופנקוס), מארו (אומברי מרון-), eisnev, hatrencu (כּוֹהֶנֶת). הם קראו לאמנות החרדות ziχ neθsrac.

שופט מיוחד, ה cechase, שמרו על צ'צ'ה אוֹ rath, דברים קדושים. אולם לכל אדם היו אחריות דתית שלו, שבאה לידי ביטוי ב בוגר אוֹ slecaches, חברה קדושה. לא נערך אירוע פומבי ללא netsvis, ה haruspex, או המקבילה הנשית שלו, ה נטסה, מי היה קורא את הבליטות בכבד של כבשה שהוקרבה כראוי. יש לנו דגם של כבד עשוי ברונזה, שמשמעותו הדתית עדיין נתונה לוויכוח סוער, המסומן בקטעים שאולי נועדו להסביר מה המשמעות של בליטה באזור זה.

שיטת האמונה האטרוסקית הייתה פוליתאיזם אימננטי כל התופעות הנראות לעין נחשבו לגילויים של כוח אלוהי, וכי כוח זה היה מגולם באלוהות שפעלו ללא הרף על העולם אך ניתנו להניא או לשכנע אותו על ידי בני תמותה. [ דרוש ציטוט ]

הרבה אחרי הטמעת האטרוסקים, סנקה הצעירה אמרה [14] כי ההבדל בין הרומאים לאטרוסקים הוא זה

בעוד שאנו מאמינים שברק משתחרר כתוצאה מהתנגשות עננים, הם מאמינים כי העננים מתנגשים כדי לשחרר ברקים: שכן כשהם מייחסים את הכל לאלוהות, הם מובילים לא להאמין שלדברים יש משמעות במידה שהם להתרחש, אלא שהם מתרחשים מכיוון שהם חייבים להיות בעלי משמעות.

רוחות ואלוהות עריכה

לאחר המאה החמישית, תיאורים איקונוגרפיים מראים את המנוח נוסע לעולם התחתון. [15] בכמה מקרים של אמנות אטרוסקית, כמו בקבר פרנסואה בוולצ'י, רוח המתים מזוהה על ידי המונח. הינטיאלי, פשוטו כמשמעו "(מי שנמצא) מתחת". נשמות האבות, נקראו איש אוֹ מני (לָטִינִית רעמות) האמינו כי נמצאו ברחבי mun אוֹ muni, או קברים, [ דרוש ציטוט ]

לאלוהים קראו ais (יותר מאוחר eis), אשר ברבים הוא אייל. משכנו של אל היה א פאנו אוֹ לוט, מקום קדוש, כגון א favi, קבר או מקדש. שם, יהיה עליך להכין א fler (רַבִּים flerchva), או "הצעה".

שלוש שכבות של אלים מצטיירות באמנות האטרוסקית. נראה כי אחת מהן היא אלוהויות ממוצא יליד: וולטומנה או ורטומנוס, אל קתוני, כוסוני אוסיל, אל (-לה) של השמש טיבר, אל הירח טוראן, אלת האהבה לארן, אל המלחמה מאריס, אלת ( ילד-) לידת ליינט, אלת המוות סלוונס, אל היער נתונים, אל המים של תאלנה, אל המסחר טורמס, שליח האלים פופלונס, אל היין הדמות הגבורה הרקל וקתה, שהתחום הדתי שלה אינו ודאי. [16]

השלטון בהם היה אלוהות גבוהות יותר הנראות כאילו משקפות את המערכת ההודו-אירופית: פח או טיניה, השמים, יוני אשתו (ג'ונו) וסל, אלת האדמה.

כשכבה שלישית, האלים היווניים אומצו על ידי המערכת האטרוסקית במהלך תקופת המזרח האטרוסקית של 750/700–600 לפני הספירה. [17] דוגמאות לכך הן אריתמי (ארטמיס), מנרווה (המקבילה הלטינית למינרווה לאתנה) ופצ'ה (המקבילה הלטינית של באכוס לדיוניסוס), ועם הזמן השילוש הראשוני הפך לטיניה, יוני ומנרווה. שלישיית האלים הזו נערצה במקדשים משולשים בדומה למקדש הרומי מאוחר יותר של צדק קפיטולינוס [16].

קבוצה רביעית, מה שנקרא dii involuti או "אלים מצועפים", מוזכרים לפעמים כעליונים על כל האלים האחרים, אך אלה מעולם לא סגדו, נקראו או תוארו ישירות. [18]

עריכת עולם הבא

נראה כי אמונות אטרוסקיות הנוגעות לעולם הבא הן מיזוג של השפעות. האטרוסקים היו משותפים לאמונות ים תיכוניות מוקדמות כלליות, כמו האמונה המצרית כי הישרדות ושגשוג להלן תלויים בטיפול בשרידי המנוח. [19] קברים אטרוסקים חיקו מבנים ביתיים והתאפיינו בתאים מרווחים, ציורי קיר ורהיטי קברים. בקבר, במיוחד על הסרקופג (דוגמאות המוצגות להלן), היה ייצוג של המנוח בשיאו, לעתים קרובות עם בן זוג. לא לכולם היה סרקופג לפעמים המנוח הונח על ספסל אבן. ככל שהטרוסים עסקו בטקסי אכילה ושריפה מעורבים (הפרופורציה בהתאם לתקופה), אפר ועצמות נשרפות עלולות להכניס לתוך כד בצורות בית או ייצוג של המנוח.


ההשפעה על רומא העתיקה

איור 1. פרסו וקורבנו, קבר האוגורס, (סוף המאה השישית לפני הספירה, טרקיניה)

ההשפעה האטרוסקית על התרבות הרומית העתיקה הייתה עמוקה ומן האטרוסקים ירשו הרומאים רבות ממסורות תרבותיות ואמנותיות משלהם, ממחזה הלחימה הגלדיאטורית, להנדסה הידראולית, עיצוב מקדשים וטקס דתי, בין הרבה דברים אחרים. למעשה, מאות שנים לאחר שהאטרוסקים נכבשו על ידי הרומאים ונקלטו באימפריה שלהם, הרומאים עדיין שמרו על כהונה אטרוסקית ברומא (שאותם סברו כי יש צורך להתייעץ בהם כאשר הם מותקפים כתוצאה מהתקפה של פולשים ו#8220 ברברים ”).

אנו אפילו גוזרים את המילה הנפוצה ביותר שלנו אדם מהדמות המיתולוגית האטרוסקית פרסו - הדמות המפחידה והמסוייגת שאתה רואה בציור הקבר הקדוש האטרוסקי הזה (איור 1) - שיעסיק את קורבנותיו במשחקי דם נוראיים כדי להרגיע את נשמתו של המנוח. (משחקי הגלדיאטורים המקוריים, על פי הרומאים!).


תוכן

השם וילאנובן השלבים המוקדמים של הציוויליזציה האטרוסקית מגיעים מאתר הממצאים הארכיאולוגיים הראשונים הקשורים לתרבות מתקדמת זו, שהיו שרידים של בית קברות שנמצא בקרבת מקום וילאנובה (קסטנאסו, 12 קילומטרים דרומית מזרחית לבולוניה) בצפון איטליה. החפירה שנמשכה בין השנים 1853 - 1855 נעשתה על ידי המלומד ובעל האתר, הרוזן ג'ובאני גוזאדיני, וכללה 193 קברים, שישה מהם הופרדו מהשאר כאילו מסמנים מעמד חברתי מיוחד. קברי הבור "קבר באר" מרופדים באבנים הכילו כדים מהלוויה. אלה נבזזו רק באופן ספורדי ורובם לא נגעו. בשנת 1893, גילוי מקרי חשף נקרופוליס ייחודי נוסף של וילאנובן ב -ורוצ'יו המשקיף על מישור החוף האדריאטי.

מאפייני הקבורה קשורים בין תרבות וילאנובן לתרבות אורנפילד המרכז אירופית (1300–750 לפנה"ס) ותרבות הלסטאט הקלטית שהצליחה לתרבות אורנפילד. לא ניתן להבחין ביניהם בשלבים מוקדמים יותר. שרידים נשרפים הונחו בכדים של כלי שיט, במיוחד בכדים דו -קוניים [7] ולאחר מכן נקברו. הכדים היו סוג של כלי חרס של וילאנובן המכונים אימפסטו. [7] מנהג שמקובל להאמין שמקורו בתרבות וילאנובן הוא השימוש בכדים בצורת צריפים, שהיו כדים של כלי שיט מעוצבים בדומה לבקתות בהן התגוררו תושבי הכפר. אופייני סגרפיטו עיטורי צלב קרס, פיתולים וכיכרות נשרטו בכלי דמוי מסרק. הכדים היו מלווים בפיבולי ברונזה פשוטים, סכיני גילוח וטבעות.

התרבות Villanovan נחלק באופן רחב וילאנובן אני מאת ג. 960 לפני הספירה עד ג. 801 לפני הספירה ו וילאנובן השני מאת ג. 800 לפנה"ס עד 720 לפנה"ס. השלב המאוחר יותר (וילאנובן השני) ראה שינויים קיצוניים, עדות למגע עם הציוויליזציה ההלנית וסחר עם הצפון לאורך כביש הענבר. עדות זו לובשת צורה של שרשראות זכוכית וענבר לנשים, אביזרי שריון ורתמת סוסים מברונזה, ופיתוח קברי עילית בניגוד לתרבות השוויונית הקודמת. [ דרוש ציטוט ] קברי לשכת ושיטות אכילה (קבורה) פותחו זה לצד זה עם שיטות הגרימה הקודמות. עם השלב האחרון של וילאנובן השני, אטרוסקים, ובמיוחד אטוריה הדרומית, נכנסו לתקופה המזרחית. האזורים הצפוניים ביותר בעולם האטרוסקי, כגון אטראוריה פדנה, המשיכו בהתפתחותם כ וילאנובן השלישי (750–680 לפנה"ס) ו וילאנובן הרביעי (680–540 לפני הספירה).

הכרונולוגיה של וילאנובן בתוך הציוויליזציה האטרוסקית

ציביליזציה אטרוסקית
(900–27 לפני הספירה) [8]
תקופת וילאנובן
(900–720 לפנה"ס)
וילאנובן אני 900–800 לפני הספירה
וילאנובן השני 800–720 לפני הספירה
וילאנובן השלישי (אזור בולוניה) 720-680 לפנה"ס [9]
וילאנובן הרביעי (אזור בולוניה) 680-540 לפני הספירה [9]
תקופה המזרחיות
(720–580 לפנה"ס)
אוריינטליזציה מוקדמת 720–680 לפני הספירה
אוריינטליזציה בינונית 680–625 לפני הספירה
אוריינטליזציה מאוחרת 625–580 לפני הספירה
תקופה ארכאית
(580–480 לפנה"ס)
אַרְכָאִי 580–480 לפני הספירה
תקופה קלאסית
(480–320 לפנה"ס)
קלַאסִי 480–320 לפני הספירה
תקופה הלניסטית
(320–27 לפנה"ס)
הלניסטית 320–27 לפני הספירה

איכות עבודות המתכת הנמצאות בברונזה ובחרס מראות את מיומנותם של בעלי המלאכה בוילנובן. כמה חפצי קבורה מאתרי קבורה מציגים איכות גבוהה עוד יותר, מה שמרמז על התפתחות האליטות החברתיות בתוך תרבות וילאנובן. כלים ופריטים הונחו בקברים המרמזים על אמונה בחיים שלאחר המוות. קברי גברים הכילו נשק, שריון, ואילו אלה לנשים כללו כלי אריגה. כמה קברים החליפו או עירבו אלה, מה שמעיד על האפשרות שכמה נשים השתמשו בכלים וכי חלק מהגברים מייצרים בגדים. [10]

בתקופת וילאנובן עסקו אטרוסקים עם מדינות אחרות מהים התיכון כמו יוונים, בלקנים וסרדיניה. המסחר הביא לקידום המתכות והנוכחות היוונית השפיעה על כלי החרס של וילאנובן. [10]


קרמיקה, עבודות מתכת, פיסול.

קֵרָמִי

כלי חרס אטרוסקיים טכניקת מעיל טרקוטה הייתה בשימוש נרחב בפיסול, בייצור מסכות וקישוט סרקופגים. כלי החרס המפוארים ביותר שנמצאו בנמקרופוליס של אטוריה יובאו בעיקרו מערי יוון ומגננה היוונית, והיוו חלק מרשת החילופים והעסקים בין אטרוסקים ליוונים, אך אנו מוצאים כי יחד עם יצירות אלה המיובאות היו ייצור מקומי אחר. שחיקו את הראשון, בערך כל אלה שבוצעו בעליית הגג ובסגנון קורינתי, שהמחיר שלו היה זול וחסכוני יותר מיבוא. העובדה לגבי עבודות אלה פחות המחיר לא ציינה שמשהו היה פחות איכותי מכיוון שקשה להבחין בין היבוא מהמקומי.

כמה מורים לקרמיקה ליוונית (כדמריטו די קורינטו) פתחו אז סדנאות המתמחות בערים הגדולות באטוריה, והפיצו את מערכות העבודה שלהם: הם לימדו כיצד לאתר באגים וחימר עמיד למים, הציגו גם את השימוש בכננת, הציגו צורות קישוט חדשות צבועות בצבעים. עשוי על בסיס מינרלי וכן על מימוש הקרמיקה הפופולרי בסגנון יווני. הסגנון הגיאומטרי מעוצב, ועובר מלהיות בעל אופי נטורליסטי ועד להציע השראות המבוססות על פרקים מהמיתולוגיה.

הבולט ביותר קרמיקה אטרוסקית מבוצע בטכניקה של בוצ'רו (נגזר מהמילה הספרדית Bucaro) שהיא קרמיקה העשויה חימר מעודן הרבה יותר וסיומה מלוטש הרבה יותר מכיוון שהם משתמשים בגרזל ברזל דק ועשיר. המרקם שלו היה שביר ונקבובי, שחור או אפור כהה הופך בהיר ויפה כשהיו מלוטשים. סוג זה של כלי חרס יוצר מאמצע המאה השביעית לפני הספירה.

אפיית קרמיקה זו באווירה מעושנת נטולת חמצן כדי להפחית את נקבוביות פני השטח של האובייקט שיש להשרות מחלקיקי פחמן. סוג זה של טכניקה היה ידוע בעבר על ידי תרבויות אחרות לפניהם, אך האטרוסקים מעלים אותו למידת שלמות באמצעות חימר מעודן וכתוצאה מכך שחור אחיד עוד יותר. בוצ'רו הקרמיקה בתקופה ארכאית ראשונית של מימושה היה מעט טעון ונוטה להיות מעוטר בשפע ובמאה ה -5 לפנה"ס ייצור סוג הקרמיקה הזה הופסק.

בערך בשנת 550 לפנה"ס קדרות קורינתים שחורות עם דמות שחורה הייתה זו שהמשיכה לשלוט בהעדפת השוק של אטוריה. זה ידוע כי קדרים אמן מיוניה לא רק שלטו בשוק האטרוסקי, אלא אפילו המשיכו להפקות באותה אטוריה. קרמיקה קרטאן קרמית היו חשובים ביותר ויוצרו בסרבטרי. קדרים מאסטונאים אתונאים אף מייצאים לאטוריה פס ייצור מיוחד כאשר קדרות דמויות שחורות וגם הדמויות האדומות החלו לצבור פופולריות ולדרוש לכן לשלוט בשוק.

בינתיים ייצרו הקרמיסטים האטרוסקים דמויות שחורות חרס אך בעלות השפעה יוונית רבה בצורותיה ועיצובה. מאוחר יותר הם ייצרו גם כלי חרס אדומים בסביבות המאה ה -5 לפני הספירה, אלא עשו אותם בעקבות הסגנון שנקרא עליית הגג שבוצעה בעיר וולצ'י וסיוויטה קסטלני. לקרמיקה שחורה מזוגגת יש גם פופולריות, כמו גם כי היא מיוצרת בצבעי כסף שחיקו את המתכת מתוחכמת מאוד אלה שהצליחו בעסקים והיו ביקוש רב בתקופה ההלניסטית, והפיקו אותם באזור המרכז של אטוריה.

פֶּסֶל

האטרוסקים לא השתמשו בשיש למרות השפעתו היוונית בהפקות הפיסול שלהם, אולם הטרקוטה והאבנים המקומיות היו בשימוש נרחב יותר מכל לייצור תבליטות, הלוויה ופסלים דתיים לקישוט המקדשים. Sculptures were also produced for the decoration of the houses of the wealthy people who could afford them.

Bronze sculptures

However when they were made in bronze these sculptures were only for the decoration of religious and funerary theme. The topics of everyday life, or profane nature according to the evidence preserved until now do not show that they have been prepared using the bronze.

– The highlight of the Etruscan sculpturein bronze was the “Capitoline wolf” made around the 5th century B.C presumably in the first half of this century and whose known image is shown in the article devoted to the history and Etruscan culture on this site.

– The chimera of Arezzo (380 – 360) BC the Greek classical models of Praxiteles and Scopas-related.

– The Marte of Tody. This sculpture shows already elements of Greek classical models of schools of Phidias and Policleto.

Sculptures in terracotta (Coroplastia)

The terracotta was used for elements of architectural production such as

  • Plates
  • Antefixa (an ornamental edging on the eaves of an ancient building with a tiled roof that hides the joints of the roof tiles)
  • Acroterion (an architectural ornament placed on a flat base called the acroter or plinth). Stand out the productions in the city of Caere. The most important example is the sarcophagus of the spouses made in the period around 530-520 BC.

Sculptures of religious and mythological subjects were produced in the city of Veii. As an important example of those productions is The Apollo sculpture around the VI century B.C and is a representation of God’s natural size. Other Etruscan sculptures discovered at the same place of worship in Veii are made with the technique of modeling and archaic representation elements from the influence of Greece and were intended to decorate the top of the temple. Stands out the name of Vulca (Etruscan sculptor from this region of Veii) to who is attributed the statue of Jupiter and Hercules.

The reliefs found mainly associated with funerary art (Since have not been reached enough samples of decorative reliefs made with different purpose to evaluate them), are composed of funeral steles, cippi and sarcophagi as well as crematories urns and reliefs on the walls. They tell about the life of the deceased and thank to this information we have been able to obtain valuable data related to the Etruscan culture.

Jewelry and metal work of the Etruscan Art.

Stand out in the preparation of refined and original gold and silver artifacts such as pins, bracelets, rings, necklaces, jewelry for personal adornment, house goods decoration, daggers, shields, swords and pectoral amongst other many items thanks to the metallurgical development reached by several Etruscan cities.

In a first period the archaistic influence from the techniques of master Jewelers of Greece with strong Orientalizante influence stands out in the 7th and 6th BC.

The Etruscan developed wonderful pieces using metal with techniques such as the grain, watermark and embossment. By evidence found in the city of Vetulonia of small unfinished blocks in ivory it is known that there was a local production. Over time the local craftsmen progressively adapted their work to the specific characteristics and taste of the Etruscan Art. A little more freedom in forms were placed but making sure nevertheless that the beauty and perfection of the art pieces remains.

They worked silver and other metals producing various with strong Oriental influence. Some objects as for example metal vessels made in order to contain wine were reproduced in bronze, as well as other various objects including hand mirrors depicting a few of them mythological scenes as well as scenes of the everyday life. They had in many cases inscriptions with short messages, by this one it can be deducted that the main Etruscan women clients of these mirrors could read, at least the aristocratic woman’s who could afforded.

Etruscan objects for decorative use.

Beautiful objects made of ivory and amber were primarily made for jewelry and other body ornaments like Combs. Some small vessels to contain perfumes and ointments were found. Semiprecious stones cut in required forms to complement the decoration of rings, necklaces and earrings were made with expertise and attention to detail. It still amazes the ability of these master craftsmen who with tools today for us rudimentary, managed objects of so much beauty.

It is true Yes, that the Etruscans had a strong Greek influence in their works of art that they imitated them because they appreciate the perfection of their work and skills which is perfectly related with the tastes and characteristics of their own culture, but from there to say as others have said that they were mere imitators without intentions of creating their own style It really is an injustice to affirm a testimony like that without even have all the elements because many have been lost.

Deny that the Etruscan artwould have its own identity by the mere fact they used Greek skills and techniques It is going too far in the waters of ignorance and give too little credit to a culture that it is now that it is beginning to know its history and legacy a little better. The Greek techniques by the way were more than tested to work perfectly fine related to the taste of that period in history and also had great demand thanks to the perfection and beauty with which they were created so why the Etruscan should not imitated them is they fix perfectly for their purpose? Is not easy to take some other culture techniques and style to make them your own but they overcome the challenge nevertheless with success.


Etruscan Art and the Afterlife

Early on the Etruscans developed a vibrant artistic and architectural culture, one that was often in dialogue with other Mediterranean civilizations. Trading of the many natural mineral resources found in Tuscany, the center of ancient Etruria, caused them to bump up against Greeks, Phoenicians and Egyptians in the Mediterranean. With these other Mediterranean cultures, they exchanged goods, ideas and, often, a shared artistic vocabulary.

Unlike with the Greeks, however, the majority of our knowledge about Etruscan art comes largely from their burials. (Since most Etruscan cities are still inhabited, they hide their Etruscan art and architecture under Roman, Medieval and Renaissance layers). Fortunately, though, the Etruscans cared very much about equipping their dead with everything necessary for the afterlife—from lively tomb paintings to sculpture to pottery that they could use in the next world.

Figure 2. Etruscan hut urn (c. 800 BCE), impasto (Vatican Museums)

From their extensive cemeteries, we can look at the world of the dead and begin to understand some about the world of the living. During the early phases of Etruscan civilization, they conceived of the afterlife in terms of life as they knew it. When someone died, he or she would be cremated and provided with another home for the afterlife. This type of hut urn, made of an unrefined clay known as impasto, would be used to house the cremated remains of the deceased. Not coincidentally, it shows us in miniature form what a typical Etruscan house would have looked like in Iron Age Etruria (900–750 BCE)—oval with a timber roof and a smoke hole for an internal hearth.

Later on, houses for the dead became much more elaborate. During the Orientalizing period (750–575 BCE), when the Etruscans began to trade their natural resources with other Mediterranean cultures and became staggeringly wealthy as a result, their tombs became more and more opulent.

Figure 3. Fibula from Regolini Galassi tomb in Cerveteri, gold, mid-seventh century BCE (Vatican Museums) (Photo: Brasileiro)

The well-known Regolini-Galassi tomb from the city of Cerveteri shows how this new wealth transformed the modest hut to an extravagant house for the dead. Built for a woman clearly of high rank, the massive stone tomb contains a long corridor with lateral, oval rooms leading to a main chamber.

A stroll through the Etruscan rooms in the Vatican museum where the tomb artifacts are now housed presents a mind boggling view of the enormous wealth of the period.

Found near the woman were objects of various precious materials intended for personal adornment in the afterlife—a gold pectoral, gold bracelets, a gold brooch of outsized proportions, among other objects—as well as silver and bronze vessels and numerous other grave goods and furniture.

Of course, this important woman might also need her four-wheeled bronze-sheathed carriage in the afterlife as well as an incense burner, jewelry of amber and ivory, and, touchingly, her bronze bed around which thirty-three figurines, all in various gestures of mourning, were arranged.

Though later periods in Etruscan history are not characterized by such wealth, the Etruscans were, nevertheless, extremely powerful and influential and left a lasting imprint on the city of Rome and other parts of Italy.

Figure 4. Bronze bed and carriage, Regolini-Galassi Tomb, (c. 650 BCE), Cerveteri (Vatican Museums)